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Ya que nos sentimos totalmente realizados como personas, hemos decidido tomar otro camino más comercial. Queremos más visitas, hacernos ricos y comprar mansiones en la Costa del Sol. Pero para empezar con la conquista del mundo, era totalmente necesario hacernos con un ‘puntocom’ de esos.
La música española más underground bulle de creatividad, dinamismo y efervescencia por los cuatro costados. La calidad de las canciones de grupos en teoría «básicos», sobre todo las de los grupos punk, garajeros y cacharreros en general es realmente apabullante, aunque por desgracia llega hasta tal punto el encasillamiento del género en el imaginario popular que se asocia automáticamente con ska, vómitos y punkies y perroflautas varios, imagen infundida por la imaginería de determinados grupos anclados en determinadas épocas y contextos sociales. Ahora mismo: nada más lejos de la realidad.
Algo así pretende demostrarnos el recopilatorio «Matado por la Muerte», editado por Holy Cobra Society, Rizillos Superproducciones, Bowery Records y.. eh.. no recuerdo qué otro pseudonombre de qué protodiscográfica-semicolectivo. Contiene 22 canciones de lo mejor del punk «cantado» (ejem) en español actual, aunque el estilo de los grupos varía mucho entre sí encontrándonos desde power pop hasta hardcore. Un fenómeno extraño y entrañable en este tipo de grupos es lo bizarro de los nombres de las formaciones y de las canciones, por lo que incluyo el tracklist, que no tiene desperdicio.
El disco abre con «Plan XII», de Los Iribarnes. No hace falta decir de dónde procede el grupo, únicamente decir que probablemente ésta sea la canción más pop del disco y también la más ligera y audible. Continúa con el punk ramoniano de Los Rizillos con «Quien Fué Primero», con esas pausas en el ritmo, esa batería inflamada escondida tras el resto de los instrumentos y esa voz rápida y átona, todo ello tan característico del punk norteamericano detodalavida. Digno de nombrar también «Mezclo Narcóticos con Antibióticos» de las Coprolitos (magnífico copronombre), mezcla de punk norteamericano con riot grrl ultraacelerado. El ya veterano en el negocio Über pone la nota hardcore al disco con una canción de treinta y ocho segundos, una punkarrada total, tras la cual nos llega «El huracán ha llegado a vietnam», de Paco Frutos y esposa, y es entonces cuando uno se da cuenta de que tiene un problema psicológico serio: se encuentra a sí mismo escuchando esta anormalidad y no sabe distinguir si la voz del cantante intenta emular a un fantasma o a un gorila con el síndrome de down delante de una revista de porno setentero. Absolutamente descacharrante. Remarcar que Juanita y los Feos versionaron ésta canción en su Lp homónimo de 2007, de forma mucho más fructífera. Continuando con el tracklist, los siguientes son precisamente los prolíficos Juanita y los Feos, Grupo fetiche del abajo firmante, una especie de mezcla de Black Lips con Blondie de resaca tocando en un desguace con «Circo Roma» y «Amor Germano» en representación suya en el lp. Tenemos la propuesta arty-punk de Grupo Sub-1 con «Tu a Boston y yo a Babilonia», otro trallazo punk ramoniano de líricas surrealisticamente mongoloides con voz más propia del punk ochentero español (sí, el del kalimotxo, de los vómitos y anarkia y birra fría pero sin todas esas gilipolladas) pero con un myspace muy arregladito.
Tenemos también las delicadas letras de Mano de Mono (eres moderno, subnormal) grupo hermanado con Juanita y Los Feos que actúa frecuentemente con ellos como teloneros y al que, en mi opinión hay que darle tiempo para pulir defectos y puede que incluso lleguen a superar al maestro, con esa combinación de coros, letras hilarantes, actitud festivochorra y ese organillo que tanto engancha e incita a bailar. Por último, comentar el tema «Una Rockera» de Redentoras Humilladas, rock ‘n’ roll con aires sixties, coros y estribillos que recuerdan vagamente a Los Fresones Rebeldes pero producidos por una zarigüeya con un magnetófono.
Sin duda alguna, un disco divertido y apto para descargar adrenalina y mala leche un rato, y descubrir lo que tenemos al alcance de nuestra mano. Quizá en el mismo garaje de nuestra casa.
Manolo Escobar vuelve a los escenarios y lo hace nada más y nada menos que en Glastonbury. Con su perfeccionado inglés y sin apenas moverse en el escenario, defiende a capa y espada (nunca mejor dicho, olé) sus exitazos más cañís. Bruce Springsteen le ha acompañado en el hit «Viva el vino y las mujeres». El público opina que es un must y a Jo Whiley le chorrean las bragas de la emoción.
Estaremos atentos a su ascenso al éxito en tierras británicas. Tiembla Susan Boyle.
«Shaka Rock» será el próximo trabajo de los australianos Jet que verá la luz la semana del 31 de agosto. Son conocidos por su álbum debut «Get Born» y el sencillo de presentación «Are You Gonna Be My Girl?», que ya es considerado como una de las pistas más imprescindibles de la década. La crítica no quiso prestarle mucha atención a la continuación de este disco, «Shine On», y pasó desapercibido cuando se trata de una colección de brillantes temas de tintes garajeros y algún que otro acercamiento al blues.
Tras casi 4 años sin editar material nuevo, «She’s a genius» es lo último que se puede escuchar del cuarteto. El nuevo lanzamiento contará con 12 canciones entre las cuáles este será el single. La revista Spinner y Spotify ya lo han estrenado.
En la primera escena aparece nuestro querido planeta tierra visto desde el espacio. Con esa imagen y el título del vídeo, «Home», el 99% de los lectores de este blog ya sabrán por donde van los tiros. El 0,95% habrá caído de rebote buscando en google formas de bajarse E.T La película desde algún blog, y el 0,05% restante es el margen de error.
«Home» es un documental de noventa minutacos sobre la evolución del planeta y la de-evolución que sufre desde que los monos comenzaron a ser conscientes de sí mismos y ponerse nombres y apellidos. Algo farragoso, un poco difícil de ver (el abajo firmante se ha quedado dormido un par de veces, sinceridad ante todo) pero cruel, hiriente, insultantemente despiadado y realista sobre la actual situación dada por siglos de excesos y corteza de miras de la raza «humana» y un muy pesimista balance de futuro: en diez años habremos palmado todos.
Dirigida por Yann Arthus-Bertrand, está hecha con fotografías aéreas de diversas partes del planeta y se centra sobre todo en cómo la actividad humana destroza los recursos naturales de una forma bastante más salvaje que la que nosotros podemos intuir en nuestro día a día, lanzando datos realmente horroríficos, como que «hacen falta 14.000 litros de agua para fabricar un kilo de carne» (sí, no habla de criar animales sino de fabricar carne, espeluznante).
Vende el coche, cómprate una bici. Y baila, que no hace daño a nadie.
Una de las pocas alegrías que nos ha dado este año el FIB en cuanto a nombres de grupos de nivel medio, se encuentra David Kitt. Dando un repaso en lo que se puede ver en este FIB, descubrí a este treintañero irlandés lleva más de 6 discos publicados, el último nos lo presentará en el FIB, The Nightsaver. Un disco marcado por el pop-indie, con letras sencillas pero contundentes. David actuará el día 19 en el FIB, yo por allí me dejare ver, para comprobar su directo, solo espero que no nos pongan a las 18.00 de la tarde, con pleno solaco en acción.
Valientes de vosotros si seguís leyendo esto tras el mal logrado titular al estilo «Rexona No Te Abandona». El quinto disco de esta muchacha nacida en Moscú y evolucionada a mujer en NYC salió este mismo martes y se titula «Far». Como el nombre lo indica, se sitúa lejos de las solistas femeninas que estos últimos años saturan y azotan toda ruta musical. También le gusta pintarse los labios de rojo como Lurditas o hacer videoclips excéntricos en la línea de Feist. No es Zahara, ni la Conchita de su madre. Tiene la misma presencia dulzona y acaramelada que todas pero con más elegancia y tablas. Quizás sea porque su arma de defensa es el piano, rompiendo con el tópico de la niña con guitarra al hombro.
Regina Spektor crea canciones que parece que se van a romper, como de figuras de porcelana se tratara. Pero las composiciones crecen y se fortalecen gracias a magníficos arreglos instrumentales. Prueba de ello este Dance Anthem of the 80s, donde una melodía frágil culmina en himno pop.
Hoy ha muerto el que será uno de los grandes de la música pop, que ha sido el cantante indiscutible durante décadas en la escena internacional por sus grandes obras, a los 50 años nos deja Michael Jackson. Desde que era pequeño en los Jackson Five con sus hermanos, hasta hoy como solista ha sido el creador y uno de los músicos más influyentes y un icono pop que supo modernizar la música y el mundo de los videoclips como sucedió con Thriller, o saber invertir toda la fortuna generada, como comprando los derechos de The Beatles le hicieron aun más rico. El legado que nos deja Michael es infinito desde su primer álbum allá cuando tenia tan solo 13 años Got to be here hasta el último trabajo que fue publicado en 2001 Invicible.
En la memoria nos quedarán canciones que han hecho historia en la música como Thriller, Beat it, Billie Jean, The way you make me feel, Black or white, Smooth Criminal y otras con mas calado social y que será una de las referencias de la solidaridad y que fue acompañado por muchos mas artistas la canción We are the World.
Un hombre que ha vendido millones de discos ha sido numero uno cientos de veces en todo el mundo con sus melodías pop y que nadie podrá dudar de su legado en cuanto a sus composiciones, nos dice adiós hasta siempre.
Hoy y con pocas ganas de seguir escribiendo y con la lagrimilla a punto de caer al suelo, recordaremos a este gran hombre que por muchos escándalos que haya tenido por diversas cuestiones que nadie las apoya, rendimos un humilde homenaje a este gran hombre. Descanse en paz!
Y sin querer olvidar a otra gran actriz como ha sido Farrah Fawcett victima del cáncer nos ha dejado hoy también en Los Angeles a los 62 años.
Hoy comienza uno de los festivales más grandes que se celebran por Europa. Con un cartel que muchos quisieran tener en su festival, y con unos cabezas de cartel que quitan el hipo y harán disfrutar a l@s miles de personas que se acercarán hasta Worthy Farm.
Entre los cabezas de cartel y que actuarán en el Pyramid Stage están Bruce Springsteen & The E Street Band que será la primera vez que acude a un festival, Blur, que vuelven después de unos años de silencio, «el tigre de Gales» el gran Tom Jones, Kasabian presentando West Rydes Puaper Lunatic Asylum. Nick Cave no podía faltar, de modo que lo podremos ver el mismo día que Blur y Tom Jones. Otros jóvenes como es el caso de Fleet Foxes también pasearan su indie folk por el Pyramid Stage. Siguiendo lo comenzado el año pasado, este año también habrá una sopresa y se espera que sea de las grandes en este escenario.
En cuanto a otro escenario el Other Stage podremos ver a Franz Ferdinand tocando sus nuevas canciones de Tonight, la musa de este blog Karen O y sus Yeah Yeah Yeahs con su nuevo álbum It’s Blitz! bajo el brazo, Bloc Party con el más que bailable One more Chance, The Ting Tings que siguen siendo el mismo hype del año pasao. Los oscuros de White Lies junto con los más divertidos y frescos de Friendly Fires.
Con todo vendido desde hace meses, se abre hoy el mayor festival de música del mundo. Tranquilidad porque el jefazo de Glastonbury Michael Eavis ya ha anunciado que su hija, Emily tomará las riendas del festival dentro de un par de años junto con su novio por lo tanto estamos seguros, más que seguros que seguirán la línea marcada por su padre y la fallecida madre.
Si alguien quiere ver el cartel y tirarse de los pelos porque no puede ir, y cagarse en to’ pues mejor no mirar el cartel.
El cartel dentro.
Sonic Youth es sin duda un icono del rock alternativo verdaderamente independiente, un monstruo musical de creatividad inagotable cuyo torrente de música no acaba nunca. Quizá esté por encima de géneros, ya que sobrevivió a la muerte del punk y vio nacer y desaparecer al grunge, ha sobrevivido a la masiva proliferación de grupos post-punk y a la reciente y aún contemporánea explosión indie. Copón bendito, ¿cuál es el secreto? Probablemente haber sido ellos mismos, haciendo lo que les dio la gana en todo momento, aprovechándose de la música pop convencional para retorcerla y desgarrarla bien, en cachitos que luego retorcerían y estirarían otra vez. Experimentar, es la palabra. Inventores del noise ese de las pelotas, su música se caracteriza por utilizar distorsión y ruido de guitarras masivamente en canciones con intros y outros delirantemente largas.
Se podría decir que Goo, tras el cambio del grupo de sellos underground a geffen, multinacional discográfica, abre la etapa «comercial» de Sonic Youth, su sonido es sustancialmente más asequible, rebajando el nivel de ruido de anteriores discos como «Daydream Nation» o el conceptual «Bad Moon Rising» y adaptándose un poco más al sonido imperante en el nacimiento de los noventa: el grunge, con canciones más integradas en el pop/rock convencional pero conservando una muy fuerte raíz experimental.
Abre el disco «Dirty Boots», de temática blues y tremendamente rockera, una de las canciones que nadie debería dejar de escuchar al menos una vez al mes, y tal vez deberían poner grabada en un chip cerebral conectado al sistema central nervioso y alojado en la trompa de eustaquio de esa clase de infraseres (que ni a ser llegan) que van en el metro con un movil que… ¡anda! ¡si eructa..!, de forma que una y otra vez incasable,imparable, inexorablemente les repitiera la canción a máximo volumen por los siglos de los siglos hasta que del agobio y la locura extrema les explotase la cabeza y decoraran los geranios de la vecinaltercero con sus sin duda minúsculos sesos. El single, «Kool Thing», cuenta con la colaboración del rapero Chuck D. de Public Enemy, y trata sobre la desilusión que se llevó Kim Gordon (voces, guitarra, mujer de Thurston Moore y madre de su hija) al entrevistar al rapero norteamericano LL Cool J un año antes para la revista americana Spin Magazine.
La segunda canción del álbum, «Tunic (Song for Karen)» es un homenaje póstumo a Karen Carpenter, Batería que murió de anorexia nerviosa y que según Kim vive arriba en el cielo, tocando de nuevo la batería con sus amigos Janis (Joplin), Dennis (Wilson) y Elvis (Presley) «I feel like I’m dissapearing / I’m getting smaller every day» y habla orgullosa con su madre. La voz de Kim, los acordes de Thurston, la historia de Karen… te hacen sentir realmente triste. Nombrar también «Mildred Pierce», canción que refleja el significado de «Sonic Youth»: ruido, gritos, locura, o el dueto de Kim y Thurston en «Mary-Christ».
Mención especial merece la portada: una de las mejores jamás hecha, con una ilustración a mano basada en la foto que un paparazzi sacó a Maureen Hindley y su marido David Smith, hermana y cuñado de Myra Hindley, la asesina en serie que en los años 60 junto a su marido Ian Brady, fueron conocidos como «los asesinos del Páramo». El dibujo retrata a Maureen y David camino del juicio, donde actuaron como testigos.
Hey mom! look I’m up here – I finally made it
I’m playing the drums again too
Don’t be sad – the band doesn’t sound half bad
It really makes me feel sad, mom.
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